Ранние сочинения Арнольда Шёнберга связаны с немецкой романтической традицией, главным образом вагнеровской. В начале 20-х гг. Шёнберг заканчивает разработку своей системы организации музыкальных звуков, названной двенадцатитоновой системой (додекафонией). Наиболее характерные для Шёнберга произведения написаны по этой, в основе своей искусственной системе, которая долгие годы оставалась предметом споров для музыкантов и создавала труднопреодолимый барьер между широкой публикой и композитором.

Шёнберг — автор четырех произведений для музыкального театра: монодрамы «Ожидание» (1909, текст Марии Паппенгейм), драмы с музыкой «Счастливая рука» (1913, на собственный текст), одноактной комической оперы «С сегодня на завтра» (1923, текст Макса Блонда) и оперы «Моисей и Арон» (либретто композитора; на музыку положено два акта из трех, опера осталась незаконченной).

В то время как самые различные по своей эстетической ориентации композиторы: Р. Штраус, А. Берг, П. Хиндемит, А. Шёнберг и другие старались воссоздать в своих театральных произведениях тип собственно оперы, завещанный Генделем, Моцартом, Вагнером и Верди, не меньшее значение для развития музыкального театра в Германии и Австрии имело иное направление, более свободно синтезирующее разные элементы музыкально-сценического искусства прошлого и современности (типы драматургии, известные по античной трагедии, средневековой мистерии, по немецким «пляскам смерти», австрийским фарсам и музыкальнодраматическим композициям времен якобинской диктатуры во Франции). Обращение к этим драматургическим формам оказало сильное влияние на современный музыкальный театр. Это направление получило условное название «эпического» в противоположность драматическому искусству классической оперы.

Тенденция отхода от традиционной оперной формы проявилась уже у Дебюсси в хореографической милодраме «Мученичество святого Себастьяна» (1911), у Стравинского в его «Сказке о беглом солдате и чёрте» (1917/18), а также в «Свадебке» и «Царе Эдипе» (1923 и 1927).

В Германии идею эпического музыкального театра оригинально развили Курт Вайль, Карл Орф, Герман Ройтер, Пауль Дессау и др. К началу 30-х гг. эпический музыкальный театр получил равные права с оперой. Сценические оратории, театрализованные музыкальные «действа», пьесы с пантомимой, мелодрамой, опера-балет, балет с пением и другие смешанные формы музыкального и немузыкального театра успешно соперничали о традиционными оперными спектаклями. Достаточно напомнить исключительный успех «Трехгрошовой оперы» Вайля в 1928 г. и «Кармина Бурана» Карла Орфа в 1937. При этом, однако, столь же крупными событиями в жизни музыкального театра были премьеры собственно опер — «Воццека» Альбана Берга, где автор исходил из принципов психологической драмы и не порвал связей с реалистической оперой XIX в. и «Кардильяка» Пауля Хиндемита, в котором композитор делал попытку создать новую оперную форму на основе генделевской оперы барокко. Оба произведения были поставлены почти одновременно: «Воццек» в 1925, «Кардильяк» в 1926 г. Не меньшего успеха достиг Эрнст Крженек своей пародийной оперой «Джонни наигрывает» (1927).

В 30-е гг. естественное развитие разных направлений музыкального театра Германии и Австрии было прервано вмешатещьством национал-социалистов в жизнь искусства. Многие композиторы, оперные дирижеры, артисты и режиссеры покинули Германию и Австрию (среди них К. Вайль, Э. Крженек, А. Шёнберг, П. Хиндемит). Умер А. Берг (1935). В Германии продолжали свое творчество Р. Штраус, К. Орф, Вернер Эгк, Карл Амадеус Хартман, Вольфганг Фортнер, Герман Ройтер, Отмар Герстёр, Рудольф Вагнер-Регени, Борис Блахер, но они испытывали сильное политическое давление и некоторые из них вынуждены были принять стилистические ограничения, предписанные «официальной эстетикой». После 1945 года в Германии началось постепенное возрождение музыкального театра.

Иллюстрации: Арнольд Шёнберг, Альбан Берг

| продолжение ->